I Mujeres En Vanguardia. Residencia de Señoritas. Las artistas plásticas

50 entrada de este blog. Avanzando en las publicaciones femeninas colectivas, se viene mostrando un panorama amplio de mujeres que se fueron quedando en el casi olvido: Las voces literarias, las artísticas, la docencia, la investigación científica de nuestra historia pretérita. Sigo recogiéndolas con la reflexión de estar ya en la 50 entrada.

Hay etapas especialmente luminosas que alcanzan mayor difusión y numerosas publicaciones que se interesan en ella. Aunque se haya citado a muchas de las mujeres aquí incluidas, hoy comentaré una publicación de una institución emblemática: Mujeres en Vanguardia 1915-1936 . Es edición del catálogo de la exposición que, con motivo del Centenario de la Residencia de Señoritas, se organizó en la Residencia de Estudiantes de la Calle Pinar en el 2015. El Centenario fue comisariado por José García Velasco, organizada por Acción Cultural Española y La residencia de Estudiantes, con apoyo de instituciones prestigiosas: Fundación Ortega- Marañón, Fundación Giner de los Ríos; Fundación Arte Ciencia y Diálogo, Amigos de la Residencia de Estudiantes y Ministerio de Educación Cultura y Deporte.

De la interesante exposición, que visité en su día, fueron comisarias Almudena de la Cueva y Margarita Vázquez Padorno con la asesoría artística de Idoia Murga..En ella se podía contemplar documentos, pinturas, textos y fotografías de la aportación de la Residencia de Señoritas al desarrollo social de la mujer y su proyección cultural más allá de la Residencia misma. Es opinión personal mía que en esa exposición, y en las fechas citadas que recoge el catálogo de la publicación, 1915- 1936, se constata la primera mayor incorporación de la mujer en el siglo XX a la vida intelectual de España. Lo hizo por el acceso a la educación que se inició cinco años antes, en 1910, año en que la mujer consigue hacer expedito y oficial el acceso a los estudios superiores. Y quien dice a Universidad, dice a la cultura, a la creación artística y a la investigación científica.

La Residencia de Señoritas, dirigida por María de Maeztu, no sólo dio a la mujer una habitación propia sino que desarrolló una proyección intelectual más allá de sus muros. Muchos de los datos de las organizaciones y nombres propios que esta publicación  aporta, lo tratamos ampliamente en la publicación relativa a Carmen de Zulueta y, dado que lo tratado es extenso, no entraré a repetir lo contado sobre la Residencia de Señoritas, la Junta de Ampliación de Estudios o el Instituto Internacional. Esta publicación de la Residencia de Estudiantes, tan cuidada como acostumbra en sus publicaciones, ampliaba y documentaba con textos y fotografías lo dicho por Zulueta y acometía su historia, bajo la responsabilidad de autoras de generaciones posteriores especialistas altamente cualificadas esta “Edad de plata” femenina. La plural autoría tiene afán divulgativo y es rigurosa. Un equipo multidisciplinar que  se responsabiliza de los textos: Almudena de la Cueva; Idoia Murga Castro; Rosa María Capel Martinez; Elvira Ontañón; María del Mar del Pozo Andrés; Isabel Pérez Villanueva Tobar; Margarita Vázquez Padorno; Pilar Piñón; Raquel Vázquez Ramil; Carmen Magallón; Salvador Guerrero; Concha Fagoaga y Margarita Sáez de la Calzada. A través de los textos y las fotografías podamos entender un movimiento femenino que irradia más allá de la propia Residencia, ya que, entiendo, ésta sirvió de base para nuevos proyectos como el Lyceum club o las exposiciones artísticas, conferencias y clases que tanto de aquellas como de estas, un nuevo grupo de mujeres profesionales, cultas o socialmente activas que ampliaron el círculo de las residentes. Fue una vanguardia femenina, en el sentido de avanzadilla militante  tanto en renovación educativa como  en estudios universitarios, asociacionismo femenio, arte y ciencia.

Los temas aquí tratados se refieren a esa vanguardia. Especialmente interesantes son los textos e imágenes dedicados a las artistas y pintoras de los que hoy hablo, intentaré comentar lo no comprendido en otras entradas del blog.

LAS ARTISTAS Y LA RESIDENCIA DE SEÑORITAS

La ILE había tenido muy en cuenta la educación artística, tanto para las estudianes de Bellas Artes o como complemento de estudios universitarios, organizando conferencias, visitas a  museos y viajes culturales artísticos. Dado que Zulueta dio preferencia a lo docente, me ha resultado muy interesante encontrar la vanguardia de las pintoras y artistas. El capítulo que trata de ellas es responsabilidad de Idoia Murga Castro, profesora de Historia del Arte de la Complutense. Si en la entrada relativa a Zulueta yo llegaba a pensar que la Residencia de Señoritas consiguió crear más profesoras que artistas, esta publicación me hace replantearlo, aunque engloba también las instituciones relacionadas con la Residencia de Señoritas, no sólo aquella, asi el Lyceum Club y la Sociedad de Cursos y conferencias (SCC).
Coexisten en las artistas plásticas, como en el 27 masculino, vanguardia y tradición, amén de experimentación y pluralidad en tendencias .La muestra ofrecía obra de las pintoras que hoy cito.

En la vanguardia más experimental, la más sin sombrero de las sinsombrero, la más versátil y llamativa, Maruja Mallo, rompedora, desafiante moderna total, amiga del 27 con el que colabora, amante de Alberti y Miguel Hernández, iniciadora de aquel en el surrealismo de Sobre los ángeles, admirada por Ortega y Gasset, que le dedicará una exposición en la “Revista de Occidente” en 1928. Se ofrece una importante colección de oleos, dibujos en tinta china y guanches, La Verbena, Mensaje del Mar, Elementos para el deporte, La Ciclista, Retrato de mujer. Mallo fue profesora de dibujo del la Residencia de Señoritas, opositó a Institutos de enseñanza media, en el año 33 estaba destinada en Arévalo. La guerra no interrumpe su proceso, se exiliará a Buenos Aires.. Sus pinturas están en museos nacionales e internacionales.

Muestra amplia obra de la residente Delhy Tejero que oscilaba entre la vanguardia (Madres, Musía) y la tradición (Autorretrato) Experimental aquella, convive con obra de  temas tradicionales: Mercado zamorano; podríamos encontrar temática de Sorolla para la Hispanic Society of América en cuanto a la recreación de lo popular en un guanche: Representación de las Regiones españolas; tiene varias ilustraciones para la revista Crónica y dos aguadas de paisajes. Después de la guerra sigue su proceso creativo en España

Innovadora, la madrileña,Victorina Durán, de amplio currículum, escenógrafa y figurinista entre el surrealismo y el expresionismo, que fue docente en la Residencia; había sido profesora de Dibujo en la Escuela Central de Maestras y Profesora de Artes Aplicadas a la Industria en la Escuela de Hogar y Profesional de la Mujer. Se exponen varios bocetos para escenografía teatral con los que se relaciona: Los medios seres, de Ramón Gómez de la Serna El hombre deshabitado, de Rafael Alberti., El yermo de las almas, de Valle Inclán , para el ballet Angustias y figurines.

Simbolismo y surrealismo en la catalana Ángeles Santos, muy prestigiosa e interesante con unas pinturas en la muestra de enfoques de la nueva objetividad alemana (La Tertulia ) y alguna pintura con surrealismo influido por Bosco (La Tierra), fue alabada por los vanguardistas como Gómez de la Serna.

Pintura figurativa la de la residente guipuzcoana Menchu Gal de la que esta muestra expone un Retrato del año 33 de nuevo realismo europeo y un paisaje cubista del año 53 ( Azoteas) que después de la guerra forma parte de grupos pictóricos vascos:

Adela Ginés y Ortiz fue profesora de “ Educación para la Enseñanza de la Mujer".

De Helena Sorolla, escultora y pintora, hija del pintor Joaquín Sorolla, alumna de la ILE que protagonizó con su hermana María una exposición en el Lyceum Club ( aunque una vez casada sólo pintara retratos y temas familiares) se recoge un precioso bronce con cabeza de mujer: Saeta .
 Marisa Roësset Velasco se dió a conocer con una exposición en el Lyceum Club femenino; en esta muestra está presente con un Autorretrato en traje de baño, tema innovador y moderno, ya que el culto al deporte es una de las características de aquella modernidad,  su influencia es de realismo europeo

También ese tema en Avanzada en tema fue la zaragozana Joaquina Zamora, luego profesora de dibujo en Institutos de enseñanza media aragoneses, de la que se recoge entre otras obras una pintura al natural Desnudo de mujer.  .

Francis Bartolozzi inicia su andadura como ilustradora de cuentos infantiles, fue escenógrafa y participante en las Misiones Pedagógicas, cartelista de la Barraca, de pintura experimental expresionista y surrealista; la muestra recoge guanches , bocetos para La Barraca y aguafuertes (Aviación negra, Guerra); después de la guerra resude en Pamplona, pinta tambiénmurales y collages
Juana Francisca Rubio, es cartelista Compañeras, Ocupad los puestos de los que van a empuñar un fusil. Se exilia a México

Algunas de ellas participaron en exposiciones colectivas de Arte Moderno, como Mallo, Santos Roësset, Santos organizado por la Sociedad de Artustas Ibéricos (SAI) en San Sebastian, Copenague, Parísy Berlín. Delhy. Tejero expuso indivudual en el Bellas Artes. Maruja Mallo  participó en  en exposiciones de Londres y Barcelona en círculos subrrealistas. Tuvieron amplia presencia pública.

Las relaciones profesionales de las mujeres pintoras recibieron apoyo de prestigiosos pintores. Al lado de las obras de las mujeres artistas, la muestra recoge otras de pintores en la estela de la ILE y relacionados con ella como Joaquin Sorolla: Mi mujer y mis hijas, estudiando; Ricardo Baroja: Entrada al colegio; Daniel Vázquez Díaz: La Recitadora Berta Singerman; Gustavo de Maeztu:  Retrato de mi hermana María , actualmente en el Ayuntamiento de Estella; Luis Bagaría: Caricatura de José Ortega y Gasset; Rafael Pellicer: Las universitarias; Avelino de Aróstegui: Retrato de la residente Enriqueta Jiménez José Moreno Villa: Jugadoras de tenis; Gregorio Toledo; Retrato de María Zambrano; y Manuel León

Es interesante el estudio de la profesora Murga, que explica cómo la voluntad de la Residencia y de la JAE fue la enseñanza e impulso de las artes aplicadas, en un binomio entre las “artes mayores”y “artes menores”la especialización en las “artes menores” más pertinentes que las “artes mayores”. Concedieron becas para ampliar conocimientos en esas artes, como escenografía, figurinismo, batik, encuadernación, cerámica, trabajo de los tejidos y bordados , repujado del metal y del cuero, encuadernación,  y esmalte. Las artes industriales, consideradas desde el punto de vista práctico docente para ganarse la vida o como oficio, mostraban una visión tradicional. El rescate de las artes industriales y de la artesanía entroncaba con tradiciones inglesas. Se concedieron becas a Victorina Duran, que trabajó para Cipriano Ribas Cherif y la compañía de Margarita Xirgú; Maruja Mayo que recibió una beca para estudia escenografía en París. Mª Josefa Quiroga fue becada en Francia e Inglaterra para estudiar  encuadernación, joyería, esmaltes y tejidos  Era profesora de encuadernación

Desde la JAE se impulsaron los museos que rescataban esas tradiciones, a imitación del londinense Victoria & Albert: Museo Nacional de Artes industriales; Museo Nacional de Artes decorativas; Museo del Traje Regional e Histórico; Museo del Pueblo Español; Taller del Encaje. En ellos en el trabajaron varias de las artistas y ganaron premios en exposiciones; Carmen Baroja fue miembro del Lyceum club y dirigía la sección de las artes plásticas ganó un premio de orfebrería, trabajó en el Taller del Encaje y publicó “El encaje en España”. Hay culto y un rescate a la tradición, becas de la JAE a Mallo y Durán para el estudio y la experimentación de actividades de la artesanía, de las artes aplicadas a la industria y el recopilación del folclóre y popular.

Esta publicación incluye numerosos nombres cuya obra no se expone en la muestra, no voy a citarlas, sería una recopilación de nombres dificil para mí de enjuiciar, ya que nada he visto; advierte la autora que hay mucho por investigar. Como el grupo masculino de la Residencia de Estudiantes, la guerra divide el grupo y algunas se exilian y otras se quedan, aunque, dice Murga, siguen manteniendo relación entre ellas y desarrollando sus profesiones artísticas tanto en el extranjero como en España.